Los museos porteños celebran su día con entrada libre y gratuita

Los museos porteños celebran el domingo 6 de octubre el Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad, abriendo sus puertas con entrada libre y sin costo, y presentando durante todo el mes nuevas exposiciones que reflejan la diversidad cultural y artística de Buenos Aires. Las propuestas incluyen desde la historia del Parque de la Ciudad hasta las miradas contemporáneas de Leo Vinci y Sergio Blanco, pasando por las expresiones ancestrales del Chaco en diálogo con formas actuales de producción.

En conmemoración de la inauguración del primer museo perteneciente a la -en ese entonces- Municipalidad de Buenos Aires, ocurrida el 6 de octubre de 1921, se celebra desde 1974 el Día de los Museos Municipales, bajo la ordenanza 30.435. El patrimonio de ese primer museo fue un legado de Serviliano Zemborain, que pasó a formar parte, a partir de 1942, de la colección del Museo Histórico Saavedra.

Los museos participantes son, Larreta, Fernández Blanco (sedes Palacio Noel y Casa Fernández Blanco), Saavedra, Perlotti, de Arte Popular, de la Ciudad, Casa Carlos Gardel y del Cine Pablo Ducrós Hicken, de 11 a 20 horas.

En cuanto a las nuevas propuestas del mes, el jueves 3 de octubre el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugurará “La emancipación de las formas. Leo Vinci”. El miércoles 23 de octubre el Museo de la Ciudad presentará la exposición sobre el “Parque de la Ciudad: una vuelta por su historia”, y el jueves 24 de octubre, el Museo de Arte Popular descubrirá los “Tesoros del Gran Chaco” y las intervenciones de Sergio Blanco al jardín del museo, tres muestras bajo el título de “Nirvana”. En paralelo, continuarán muchas exposiciones inauguradas en meses anteriores.

Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644)

Inaugura: jueves 3 de octubre

Mediante su obra, el escultor Leo Vinci propone un abordaje estético que problematiza los valores éticos, morales y culturales que atraviesan al ser humano y a los  miembros de una sociedad globalizada. Aparecen temas como la cultura, la identidad, la angustia y la incertidumbre, pero también la esperanza en el futuro, siempre en constante tensión. El escenario es la contemporaneidad, con sus problemáticas, y el territorio donde todo se desarrolla y toma forma. En sus propias palabras: «Sólo una cultura alimentada por raíces propias y en su propia tierra puede gestar un estilo que otorgue identidad a todo un pueblo y a sus artistas”. Respecto a su labor como escultor, afirma: “Creo que la escultura, como todo arte, debe estar inmersa en el entorno social en el que nace, no sólo para brindar al hombre un goce estético, sino también para ayudarlo a crecer, interpretarlo, alertarlo, mantenerlo despierto y abrirle nuevos caminos”.

Museo de la Ciudad (Defensa 223)

Inaugura: miércoles 23 de octubre

La exposición busca recuperar la historia del Parque de la Ciudad y mostrar la refuncionalización de un espacio urbano que se creó con la finalidad de ser un ámbito para el ocio y disfrute de la población.  En este sentido, la historia del Parque se relaciona con los diversos proyectos que involucraron al paisajismo y a los espacios verdes en la historia del planeamiento urbano de la ciudad, y con el modo en que se crearon y transformaron diversas áreas urbanas para mejorar la vida de los habitantes y potenciar las experiencias recreativas.

Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)

Inauguran: jueves 24 de octubre

Una original exposición donde se visibilizan las producciones culturales y artísticas de los pueblos originarios del Gran Chaco (qom, wichí y moqoit), como una manera de mostrar la diversidad cultural y los posibles diálogos entre las expresiones ancestrales y las formas contemporáneas de producción en un diálogo intercultural. En este proyecto confluyen producciones en cerámica —fibra vegetal y madera, entre otros elementos— con las últimas tecnologías blockchain, para poner las obras de los artesanos chaqueños en el mercado internacional. Presentados en el Carrousel del Louvre en París, Francia, en 2022, fueron pioneros en mostrar esta compleja y rica artesanía de una manera tecno y moderna.

“Nirvana” son 3 obras que se instalarán en el jardín: Amanecer crepuscular, Paraíso y Entre lo posible y lo real para que el visitante inicie un viaje a través de la naturaleza y lo lleve a reflexionar sobre su existencia. Son piezas de gran formato que contarán con su propia música creada especialmente por el músico Diego Araujo. Será una inmersión entre naturaleza y las emociones que las notas evocarán al contemplar las obras.