El Festival Internacional de Buenos Aires reunirá compañías y creadores de Argentina y otros 14 países en 44 salas y espacios de distintos barrios porteños, con más de 60 propuestas de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias
Buenos Aires volverá a convertirse en septiembre en un gran escenario cultural. Del miércoles 9 al domingo 20, se desarrollará una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que llevará teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias a 44 salas y 35 sedes distribuidas por diferentes barrios de la Ciudad.
Durante 12 días, el festival reunirá a compañías y artistas de Argentina y otros 14 países: Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay. La edición 2026 estará integrada por 17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales, en una programación que no se limitará a los teatros tradicionales.
Teatros emblemáticos, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados, casas, clubes, comercios y otros sitios no convencionales formarán parte de la propuesta. La idea es que el festival vuelva a extender las artes escénicas por distintos puntos de Buenos Aires y acerque producciones nacionales e internacionales a públicos diversos.
La apertura internacional será el miércoles 9 de septiembre a las 20, en el Teatro Coliseo, con Dorian. La obra cuenta con concepto, dirección y diseño de Robert Wilson, una de las figuras fundamentales de la escena contemporánea internacional. La propuesta parte de la relectura realizada por Darryl Pinckney de El retrato de Dorian Gray, la célebre novela de Oscar Wilde.
El cierre del festival estará a cargo del coreógrafo francés Rachid Ouramdane, con Contre-nature, que tendrá funciones el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de septiembre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
Uno de los acontecimientos destacados de esta edición será también el estreno mundial de Principio de éxtasis, una coproducción entre España y Argentina que llegará al Teatro Colón. La obra fue creada y dirigida por el coreógrafo español Goyo Montero, a partir de una inspiración en El Aleph, de Jorge Luis Borges. Se trata de una producción especialmente comisionada por el Teatro Colón.
La música original fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, mientras que Owen Belton participó con música adicional y el diseño sonoro. La presencia de esta producción dentro del FIBA vuelve a marcar uno de los rasgos centrales del festival: el cruce entre disciplinas y la posibilidad de que creadores argentinos trabajen junto con artistas e instituciones internacionales.
La programación nacional estará integrada por 29 proyectos, seleccionados en parte a través de una convocatoria abierta que alcanzó una cifra récord: 985 compañías se postularon. El número funciona también como una fotografía de la dimensión de la escena independiente argentina y de la cantidad de artistas y producciones que buscan espacio dentro de los circuitos culturales.
FIBA nació en 1997 y, desde entonces, se consolidó como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el festival no sólo busca acercar al público propuestas contemporáneas, sino también generar vínculos entre artistas, instituciones y programadores. Uno de sus objetivos es favorecer la circulación internacional de las producciones argentinas y ampliar los espacios donde se desarrolla la actividad cultural porteña.
La programación se completará con 15 actividades especiales, que incluirán exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y público. También habrá una nueva edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
Así, durante doce días, el FIBA volverá a transformar a Buenos Aires en una plataforma de intercambio cultural: una ciudad donde los escenarios tradicionales convivirán con espacios inesperados y donde artistas argentinos compartirán programación con compañías provenientes de Europa, América Latina, Asia y América del Norte.
Más que concentrarse en una única sala o en un circuito determinado, el Festival Internacional de Buenos Aires propone recorrer la Ciudad a través de sus artes escénicas.
